Melancholia, Love and Sasquatches: Топ 10 филма на Euronews Culture от Берлинале 2024
Ето нашите Топ 10 от тазгодишния Берлински международен филмов фестивал – внимавайте за тези скъпоценни камъни.
Червените килими на Международния филмов фестивал в Берлин бяха навити.
Докато все още се борим с противоречивите последици от 74-ото Берлинале и преодоляваме някои от решенията, взети от журито, ние сме фокусирайки се върху това, което събитието в края на деня представлява: качествено филмово производство.
Време е да обобщим любимите си филми от тазгодишното Берлинале, като ви дадем кратко описание на заглавията, които трябва да търсите в кината през следващата година.
1) Des Teufels Bad (Дяволската баня)
Повечето описания за Дяволската баня може по невнимание да обезсърчи зрителите, търсещи ясна представа какво ще гледат. Както и търсещите безгрижно време на кино. Да го пропуснем обаче би било грешка, тъй като без съмнение това е един от най-запомнящите се филми на тазгодишното Берлинале, както и най-завършеното заглавие в неговата 74-та състезателна част.
Режисиран от Вероника Франц и Северин Фиала (Лека нощ, мамо, The Lodge), The Devil’s Bath е мрачен, но хипнотизиращ портрет на женската меланхолия в Австрия от 18-ти век, базиран на задълбочено проучване на исторически съдебни архиви. Той хвърля обезпокоителна светлина върху неизследвана досега глава от европейската история, в която стотици хора – предимно жени – намират догматична вратичка, за да избегнат вечното проклятие. Този феномен на самоубийство чрез пълномощник се изследва чрез историята на млада жена, Агнес, изиграна до съвършенство от Аня Плашг – музикантът, по-известен като Soap&Skin.
Plaschg също осигурява зловещия резултат, който е наистина натрапчив. Можете да се обзаложите, че ще търсим саундтрака през цялата година.
Режисьорското дуо леля-племенник я постави в центъра на сцената и по този начин напомня на зрителя как жените са били принуждавани към драстични мерки, за да постигнат минимална еманципация, и че някои църковни доктрини остават живи и до ден днешен – като по този начин добавя навременен резонанс по отношение на все още устойчивата стигма около депресията и самоубийството.
Режисьорите използват част от кинематографичния език на жанра на ужасите, но гарантират, че Дяволската баня остава некласифициран и дразнещ филм с бавно изгаряне. Той превъзхожда като смразяваща гръбначния стълб критика на религиозната догма и се издига като сърцераздирателно разкопки на безгласното минало. Преди всичко, той хвърля очарователно заклинание, различно от всяко друго.
Филмът се прибра с Мечка за изключителен артистичен принос, присъдена на оператора Мартин Гшлахт за неговата поразителна работа, но беше повече от заслужил Златната мечка тази година.
< strong>Следете Euronews Culture за нашето интервю с Вероника Франц и Северин Фиала.
Показван в конкурса на Берлинале – световна премиера.
Дата на издаване: 8 март в Австрия. Филмът е закупен за разпространение в САЩ, Великобритания и Ирландия от Shudder. TBC за други европейски територии – носят се слухове за лятна премиерна дата.
2) Love Lies Bleeding
След разтопяващия лицето й дебютен филм през 2019 г. Saint Maudкоято вече обяви Rose Glass като основен нов талант, който да последва, уелската режисьорка се завръща със своя втори филм Love Lies Bleeding.
Нейното платно е по-голямо, тъй като тя се премества от Обединеното кралство в САЩ, но ние все още сме ограничени до малък град - този път в Ню Мексико, през 80-те години. Филмът проследява Лу (Кристен Стюарт) и нейната зараждаща се връзка с амбициозната културистка Джаки (Кейти О'Брайън) и как и двете са поставени на курс на сблъсък с отчуждения баща на Лу, престъпника Лу старши (Ед Харис), след безразсъдно (но заслужен) момент на насилие.
Това най-кратко и неясно описание на сюжета е необходимо, за да не се развалят някои от по-скандалните аспекти на филма, тъй като изненадите в сърцето на този филм, който не може да се категоризира, заслужават да бъдат запазени непокътнати.
Отчасти одисея за отмъщение, отчасти ретро ноар, Love Lies Bleeding прави някои смели замахове и тематично се връща към Saint Maud по начина, по който изследва предаността, доведена до крайност: първият филм на Glass се занимава с религиозния фанатизъм, докато нейното проследяване се бори с любовта като непреодолима емоция, която може да погълне и трансформира човек. Добавете малко черен хумор, лек, но интересен коментар за общоамериканското усещане за изключително утвърждаване, както и това, което е предопределено да бъде един от най-запомнящите се саундтраци на 2024 г., и този дързък folie à deux се превръща в изнервящ тактилен и мек триумф задвижван от две електрически изпълнения.
Love Lies Bleeding потвърждава, че Glass е там с хора като Julia Ducournau (Raw, Titane) и Prano Bailey-Bond (Censor) като един от най-отличителните нови(иш) гласове в киното.
О, и ако все още не сте гледали Saint Maud, моля, вземете го незабавно.
Прожектиран на Берлинале в раздел „Специални“ – европейски премиера.
Дата на излизане: 8 март в САЩ; 11 и 19 април в Холандия и Обединеното кралство – следва европейско театрално представяне.
3) Keyke mahboobe man (Любимата ми торта)
Тази майсторска иранска трагикомедия беше един от открояващите се участия в конкурса на Берлинале и фактът, че се прибра с празни ръце, е очевидна пропусната възможност от тазгодишното жури. Но с право спечели тазгодишната награда на ФИПРЕССИ, както и най-голямата награда от екуменическото жури.
Режисиран от Maryam Moghaddam и Behtash Sanaeeha (Ballad of a White Cow), филмът вижда как самотната седемдесетгодишна вдовица Махин (изиграна от прекрасната Лили Фархадпур) решава да се свърже отново с изгубените свободи от младостта си сега заличени в неузнаваем Иран. Тя копнее да съживи любовния си живот и да създаде нова връзка. Намира го, когато среща – по-точно, нагло издебва – таксиметровия шофьор Фарамарз (Есмаил Мехраби). Те прекарват една импровизирана вечер заедно, свързвайки се, пиейки, танцувайки и подхранвайки надеждата, че най-щастливите им дни не са зад гърба им. Надеждата обаче е много крехко нещо в страна, която я потушава.
Заснет предимно тайно по същото време, когато протестите Жена, живот, свобода избухнаха в цялата страна, любимата ми торта прави някои ясни снимки срещу репресивния ирански режим и неговата морална полиция . Те са сгушени в красив филм, който се осмелява да се заеме със суровата реалност, пред която са изправени иранските жени, и който представя жените като човешки същества с желания и потиснати свободи. И след като се появи краткият, но алегорично силен епилог, този филм наистина придобива форма едновременно на поетичен и политически ангажиран шедьовър.
Проектиран в конкурса на Берлинале – световна премиера.
Дата на издаване: TBC. Вече е осигурена сделка между Обединеното кралство и Ирландия, като Кързън поема филма.
4) Kottukkaali (The Adamant Girl)
Това непредсказуемо и дълбоко въздействащият драматичен филм на индийски тамилски език, режисиран от P. S. Vinothraj, е едно от най-големите разкрития за тази година.
Не че режисьорът беше неизвестен, той си създаде име, като спечели престижната награда „Тигър“ на филмовия фестивал в Ротердам за първия си игрален филм през 2021 г. „Камъчета“. Вторият му филм обаче беше един от скритите скъпоценни камъни на Берлинале.
The Adamant Girl вижда две семейства, които планират сватбата на дъщеря си Мийна (Анна Бен) и сина си Панди (Сури Мутучами). Проблемът е, че Мийна е влюбена в някой друг, което я води до състояние на кататония, характеризиращо се с упорито мълчание. Панди, родителите му и двете му омъжени сестри вярват, че нежеланието й да се омъжи за него трябва да е случай на духовно притежание. Членовете на двете семейства се впускат в паянтово пътешествие, за да посетят „прорицател“ в стил шаман, който ще прогони духа на любовта от Мийна.
Това е уникален роуд филм, който уверено флиртува с хумора и абсурда, като същевременно никога не подкопава дълбоко разстройващото изследване на дълбоко вкорененото суеверие и вкорененото женомразство – и как двете са неразривно свързани. Филмът никога не ви дава обяснения, предпочитайки разказа да се разгръща с някои дълги, непрекъснати кадри, които ви поглъщат по-дълбоко. Финото и обезпокоително изследване на Винотрадж на женомразството и вътрешния патриархат в селското индийско общество прави чудеса, както и страхотната кулминация, която кипи от острота и смисъл.
Кой знае кога европейската публика ще може да гледа този отличен филм – но не пропускайте, когато го гледате.
Прожектиран на Берлинале във форумната секция – Световна премиера.
Дата на издаване: TBC.
5) Architecton
Всеки филм за скали, чието заглавие звучи като отказ от Трансформърс, който може да залепи очите ви за екрана, е постижение сам по себе си.
Architecton прави точно това. Това е стихотворение с медитативен тон, което трябваше да бъде компенсирано с Мечка идва време за награди. Известният руски режисьор на нехудожествена литература Виктор Косаковски вече впечатли със сензорните си есета „Акварела“, документ за изменението на климата, разказан чрез водата, и „Гунда“, документ за гледка от свинско око, но последното му предложение е зашеметяващо.
От разкъсваната от война Украйна до Турция и Ливан наблюдаваме еволюцията на естествени и създадени от човека структури. Без коментар, Косаковски съпоставя изображения на бомбардирани жилищни блокове, суровини, изкопани от планини, останки от римски храмове, което постепенно води до изследването как нашата планета не може да издържи бетонни конструкции за еднократна употреба, които изграждаме от тъканта на самата Земя, и че има поуки, които могат да се научат от древните паметници.
Работейки с редовния оператор Бен Бернхард, Косаковски улавя природата и създадените от човека структури по начини, невиждани досега, използвайки фотография с дрон за поразителен ефект. Също толкова очарователни са някои монохромни кадри, които се чувстват успокояващи, но същевременно апокалиптични, водещи до медитация за това как архитектурата е начин да видим как живеем и как се държим. Най-вече Architecton поставя под съмнение способността ни да се съмняваме по отношение на структурите, които изграждаме, и тяхното въздействие върху планетата.
Чрез това великолепно реализирано произведение на медитативното кино Косаковски повтаря думите на известния италиански архитект Микеле де Луки, който се появява спорадично по време на филма: „Трябва да намерим нова идея за красотата.“
Проектиран в конкурса на Берлинале – световна премиера.
Дата на издаване: TBC, но предстои. Фабриката за кибрит е приключила сделки за филма в Испания, Италия, Бенелюкс, Скандинавия и Балтика. Neue Visionen пуска филма в Германия, а A24 ще пусне филма в САЩ.
6) Дахомей
Победителят на тазгодишната Златна мечка беше историческо в много отношения: първият път, когато чернокожа режисьорка печели главната награда, и вторият пореден път, когато основният гонг отива при документален филм – след миналогодишния On the Adamant на френския режисьор Никола Филибер.
Отвъд етапите, Dahomey беше достоен победител – дори ако My Favorite Cake и The Devil’s Bath бяха по-впечатляващи кандидати. Френско-сенегалският режисьор Мати Диоп, който преди това спечели Голямата награда в Кан за филма си „Атлантика“ от 2019 г., предоставя завладяващ и многостранен поглед към актуален проблем, съсредоточен около злините на колониализма. Това документално-художествено есе описва подробно връщането на двадесет и шест артефакта от Франция в Република Бенин, които бяха сред хилядите, ограбени от Кралство Дахомей от френските колониални войски през 1892 г.
Диоп не само дава буквален глас към миналото – разцвет, който за съжаление е изоставен с напредването на времето за изпълнение – но също така изследва останките, причинени от колониализма. По този начин тя се присъединява към продължаващата дискусия относно репатрирането на откраднати артефакти и проучва трудни въпроси около връщането на плячкосани антики от Европа в Африка.
Разбира се, мнозина ще видят победата на филма като чисто политическа, но Дахомей стои като опъната и текстурирана точка на влизане в един продължаващ и очевидно заплетен дебат. Това, което режисьорът успява да направи в краткото пространство от 67 минути, е доста забележително.
Проектиран в конкурса на Берлинале – световна премиера.
Дата на излизане:Dahomey е насрочено за премиера по кината във Франция на 25 септември от Les Films du Losange. Mubi придоби правата за разпространение на филма за САЩ, Обединеното кралство, Ирландия, Германия, Австрия, Швейцария и Италия и ще пусне филма през втората половина на 2024 г.
